荷兰研究：数字化恐扼杀艺术教育

随着传播科技的快速进步，艺术对当代生活与文化的潜在影响力也达到空前的地位。根据最近一份荷兰研究报告显示，过去20年间儿童的艺术表现无论在质量和复杂性方面都呈现大幅下降的趋势。这项研究结果提醒相关教育者需要积极考量如下的问题：学校在课程的安排上是否能提供艺术教育更大的空间？艺术教育工作者如何发展课程和计划，以符合艺术教育的目标？
由荷兰学校督察单位（Inspectie van het Onderwijsnderw）推动的这项研究将重点放在11岁和12岁的儿童身上，试图衡量包括绘画，音乐，戏剧和舞蹈各方面在内的艺术教育成效。结果发现学生在绘画和音乐方面的素质下降。荷兰研究人员指出众多可能造成这项研究结果的因素，例如小学艺术教育时数的降低，以及专业艺术教师人数减少。此外，社会转型和科技进步也有影响。
该项研究顾问，艺术教育教授Folkert Haanstra认为，因为儿童们在课堂外运用科技产品的时间增多，练习绘画的时间自然减少，这类的数字化影响最巨。除此之外，他也提到与手工绘图相较之下，学生运用电子设备所制作的数字影像质量可能更令人满意，看起来也更专业。课堂上运用科技也自然而然降低学生实际动手创作的意愿。
阿姆斯特丹Breitneru艺术学院院长Rafael van Crimpen则指出，学校大量运用数字科技的代价就是牺牲艺术和创造力。因为“投入时间越多，儿童在绘画上的表现越佳。随着时代变迁，教育转变反应在儿童的绘画上。当然，数字化是影响的要素。”事实上早在1998年，研究人员Shirley Brice Heath和Elisabeth Soep就已经指出“当学校的预算缩减，就业市场的需求强调科技知识和相关技能时，艺术很容易地就沦为选修或是被淘汰的学科。”
《大西洋》（The Atlantic）杂志的报导中也提到美国出现类似的趋势，据信对学生未来的表现可能会产生更广泛的后续影响。数10年来，艺术教学在美国已经逐渐消失。 根据1993年《纽约时报》的报导，“长期以来被视为多余的艺术教育正在从许多学生的生命中消失，特别是贫困的城市学生”、“尽管艺术家和教育家认为，缺乏艺术教育的儿童好比缺乏数学知识一样无知，但是学校忙于削减预算时所以充耳未闻。”
W.G. Whitford在他1923年的文章〈美国艺术教育简史〉中写道：“缺乏艺术的不完整是无药可医的。藉由有效的互助合作，艺术作品会带来助益，成为所有科目之间的连结，使学校里的每一项学习都更加有趣并富有价值。”而根据独立非营利媒体《对话》（The Conversation）的报导，“绘画可以透过多种方式融入学习，包括视觉绘图、反思、组织和表达信息；绘图也是一种能够超越语言障碍的沟通方式。”
如何进一步结合当代的信息与潮流，以求有效达到藉由艺术教育规划 各类议题的学习目的，并试图发展连续性的课程概念（诸如开发跨学科规划课程），可预期地将会是未来艺术教育必须面对的挑战。